【熱點觀察】

　　光明日報記者 王國平

　　1月，“相約北京”奧林匹克文化節(jié)暨第22屆“相約北京”國際藝術節(jié)在京啟幕。其中，“相約北京·遇見江南”蘇州文化藝術展示周是藝術節(jié)整體活動的一個重頭戲。蘇州近來推出的系列重要舞臺作品，得以在這個平臺上集束式亮相，展現(xiàn)出“蘇州創(chuàng)造”文藝篇章的特色與風格，給人留下“好作品、蘇州造”的直觀印象。統(tǒng)觀這些作品，可以看出文藝領域的“蘇州創(chuàng)造”善于禮敬傳統(tǒng)、發(fā)掘傳統(tǒng)、升華傳統(tǒng)，盡顯“江南風雅，姑蘇風華”，又富有鮮活的時代氣息，在舞臺上奉獻了一首首悅人耳目、動人心弦、意韻綿長的抒情詩，為當下文藝創(chuàng)作如何實現(xiàn)“中國風范”與“時代風潮”的融通提供了有益啟示。

　　　傳統(tǒng)不是點綴與裝飾，而是主角和主體

　　當下文藝創(chuàng)作的一個風向是到傳統(tǒng)文化寶庫中尋找適用的資源和靈感，但有時只是把傳統(tǒng)作為一種點綴與噱頭，淺嘗輒止，只顧及了“有”，而不追求“好”，從而使得傳統(tǒng)的價值似是而非，甚至面目全非。這些蘇州出品的舞臺劇則全身心地擁抱傳統(tǒng)、沉入傳統(tǒng)，體現(xiàn)出對傳統(tǒng)的真正尊重，表達出對傳統(tǒng)的深刻理解。它們是江南文化這棵大樹在當下結出的果實，味道純正，有傳統(tǒng)的本味，又新鮮喜人。同時這些作品并非泥于傳統(tǒng)、拘于傳統(tǒng)、困于傳統(tǒng)，而是進行著創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

　　江蘇省蘇州昆劇院推出的昆劇青春版《牡丹亭》已經是“蘇風雅韻”的一張王牌。這次晉京采用的是精華本，原計劃只安排一場，應觀眾強烈要求臨時加演一場。沈豐英飾演的杜麗娘，身姿婀娜、步履輕盈，扎實的藝術功力盡在一招一式之中；俞玖林飾演的柳夢梅，一聲聲“姐姐”，一句句“我那嫡嫡親親的姐姐呀”，清越、婉轉，富有穿透力。整部作品，曲調糯軟、文辭絢麗、唱腔典雅，節(jié)奏舒緩、水意沛然，風情可人、柔婉動人，帶來純潔、純美的觀賞愉悅。

　　這份觀賞愉悅在蘇州彈詞之中得以延續(xù)。由蘇州市評彈團奉獻的“光前裕后 吳韻流芳”蘇州彈詞流派演唱會，15個節(jié)目輪番而上，服飾裝扮清雅、柔美，唱腔唱詞雋永、悅耳，語言表演細膩、通透。蘇州彈詞，幾乎每一句的最后一字，都是輕輕落下、戛然而止，風格鮮明。在內容上，既有《岳云》武將的“剛”，也有《鶯鶯拜月》小姐的“柔”，還有《鬧嚴府·鴛鴦枕上話衷腸》女性的“烈”，更有《我的名字叫解放軍》里頌揚雷鋒精神的“暖”，可見蘇州彈詞的表現(xiàn)力與包容度。

　　彈詞的表現(xiàn)力在唱腔，舞蹈的原動力在肢體。蘇州市歌舞劇院作為演出單位推出的舞劇《運·河》，演員們以雙手的上下起伏，形成河水流動的“勢”，動作流暢，配合默契。茉娘——不由得想起江蘇民歌《茉莉花》——年邁時在夢境之中回望人生的來路與情感的悸動，也是在回望運河流淌千年的壯闊歷程。與其說人是主角，不如說運河是主角。茉娘的情感得益于運河水的醞釀，生活仰仗于運河水的賜予，人本身就有賴于運河水的滋養(yǎng)。演員的舞姿展現(xiàn)出水的靈動，舞美與聲響都在塑造運河的表情。整部作品彰顯出空靈與朦朧的東方審美。

　　以詩意的方式，讓主題呈現(xiàn)水到渠成

　　“形式”與“內容”這對關系，是文藝創(chuàng)作無法繞開的話題?！皟热轂橥酢笔且粋€基本原則，但主題的呈現(xiàn)最忌諱“直塞”與“硬給”。高明的做法不是依靠創(chuàng)作者扯著嗓子喊出來或通過字幕宣示出來，而是在審美的氛圍中讓主題得以自然流露、生成，讓觀眾在欣賞過程中自行感悟與回味。形式上的探索確實能帶來新的可能性，但“形式至上”往往讓創(chuàng)作外在炫酷而內在空洞。從蘇州推出的這些舞臺作品看，創(chuàng)作者努力在“形式”與“內容”之間找到一條適宜的路。

　　蘇州芭蕾舞團原創(chuàng)芭蕾舞劇《我的名字叫丁香》著力弘揚革命精神的純粹與悲壯，其中的“紅絹帕”是一個層次清晰、意義豐滿的意象。它既是主要演員角色的形象標識，也在一個場景中直接化為女演員大婚時的紅蓋頭，更是紅色精神的載體，是紅色精神世代傳承的一個象征物。一個紅絹帕，就像是一個小精靈，在舞臺上跳躍，成為整部作品的一抹亮麗色彩。

　　《我的名字叫丁香》是芭蕾舞劇，《運·河》是民族舞劇，《國鼎魂》是蘇劇現(xiàn)代戲，三部作品都有“跨時空對話”的處理。過去的“我”與現(xiàn)在的“我”甚至未來的“我”同處一個時空，他們用言語“對話”，用動作“交流”。舞臺的物理空間是恒定的，但通過藝術化處理，精神空間大為敞開，情緒更加飽滿，意蘊也得以擴容。

　　青春版《牡丹亭》旨在高揚起“青春”的活力。青春的氣息，唯美的氣質，古典的優(yōu)雅，現(xiàn)代的律動，在作品的每個細處水乳交融，創(chuàng)造著“昆曲新美學”，讓舊傳統(tǒng)成為新時尚，變得可以親近、可以感知。

　　除了幾部舞臺劇，這次蘇州文化藝術展示周，還上演了指揮家陳燮陽執(zhí)棒的交響樂《無限·肖斯塔科維奇》，其中就有這位蘇聯(lián)作曲家為電影《牛虻》創(chuàng)作的組曲。蘇州交響樂團的藝術家們，以細膩的情感處理呈現(xiàn)了肖斯塔科維奇浪漫曲的抒情旋律，將組曲結構簡明、色彩豐富的特色詮釋得充分而富有張力。借用這里的“無限”二字，我們期待文藝創(chuàng)作在堅守價值追求的基礎上有爛漫的想象，有腦洞大開的創(chuàng)造，在方式方法上不斷探索與更新。

　　激發(fā)精神力量，鮮明價值追尋

　　好的文藝作品總是能給人以精神激勵與思想啟迪。作品如人，無靈魂無以立，無風骨無以存。這些產自蘇州的文藝作品，都有著強勁的精神支撐，以博大而深邃的價值追求，貫通歷史與現(xiàn)在，提供著豐饒的人文滋養(yǎng)和厚重的思想內涵。

　　“國要像個國，方能配得鴻寶重器；家需是個家，才能守護無價珍寶?！边@是蘇州潘氏家族的家訓。蘇州市蘇劇團推出的蘇劇現(xiàn)代戲《國鼎魂》，講述的就是這個家族以深沉的家國情懷，一心護衛(wèi)大克鼎、大盂鼎的故事。危急時刻，柔弱女子丁素珍扛起延續(xù)華夏文脈的重任，改名為潘達于，誓與寶鼎同在。她屢遭層層逼迫，經受過委屈與無助，但矢志不移、一諾千金、心向光明。新中國成立，河清海晏之時，她毅然捐獻國寶，完成夙愿。領銜主演王芳，以精湛演技與精心詮釋，讓潘達于這個人物穩(wěn)穩(wěn)地立在舞臺之上。正所謂：珍寶在側丹心守，無盡滄桑一身扛；國運昌明呈大鼎，如歌歲月釀清香。

　　探尋歷史人物的心靈世界與精神境界，也是昆劇《顧炎武》的一個著力點。這部作品讓明末清初思想家顧炎武通過這方小小舞臺，與現(xiàn)代人“交心”與“對話”。他守氣節(jié)，忠貞不屈，凜然立于人間。他枯坐書齋，潛心問道，承續(xù)文脈，以豐碩的思想成果澤被后世。當柯軍飾演的這位“昆山赤子”以高亢的嗓音、昂揚的激情念出警世名言“天下興亡，匹夫有責”之時，一個擁有開闊胸襟、廣博胸懷的士大夫形象顯得那么高大而豐滿，令人肅然起敬?！额櫻孜洹肥钦嬲\之作，亦是用心之作。

　　除了激活傳統(tǒng)資源，文藝也善于就當下取材，針對社會現(xiàn)實發(fā)聲。蘇州彈詞流派演唱會上有個節(jié)目叫《不怕難》，先是關注普遍存在的畏難情緒，“一事無成只為難，怕難百樣就盡推翻”。緊接著生動刻畫畏難者的狀態(tài)和心態(tài)，“想想難，看看難，說說難，做做難，難字當頭心膽寒，到頭來一事無成兩鬢斑，還要長吁短嘆叫難難難”。再是頌揚迎難而上的生命追求，“有的人平生不怕難，敢于闖難關，戰(zhàn)略上藐視難，戰(zhàn)術上重視難，搞科研不怕難，攻尖端不畏難”。繼而號召大家克服困難、勇于勝利，“哪怕今朝難上難，也要奮發(fā)圖強努力干，積極態(tài)度向前邁，這困難屈膝會軟下來”。整部作品與“敢于啃硬骨頭，敢于涉險灘”的新時代要求相一致，以韻味悠長的彈詞形式，強化了文藝鼓舞士氣、催人奮進的價值追求。

　　《光明日報》（ 2022年01月26日 13版）