一部話劇的演出成功與否，不僅與話劇劇本、舞臺美術等因素密切相關，更與觀看話劇的觀眾，即話劇的受眾聯系緊密。

　　話劇受眾群體的萎縮與現代社會文化休閑的多元性有很大關系。首先，看電視、看電影、上網等休閑文化興起后，進劇場看戲已經不再是一種必要的休閑生活。其次，話劇對受眾的要求也很高，不像看演唱會一般浮躁狂熱。

　　受眾對話劇的疏離和對影視的認同，迫使劇作家與演員不得不自覺地去適應全新的市場需求：原先以寫話劇為主的作家轉向了寫影視劇本，原先以演話劇為主的演員轉向了影視娛樂圈，故而劇團紛紛解體、演員通通下海，話劇危矣。

　　因此，筆者認為，培養(yǎng)受眾與培養(yǎng)話劇專業(yè)人才一樣至關重要。

　　如何培養(yǎng)、保護話劇受眾？首先，要加強內容宣傳。人們一般會在對劇目有所了解，懷揣著期待的情況下走進劇院。與快餐文化不同，話劇追求的是經典的藝術表現形式，而不是簡單將劇情展現給觀眾。一個對劇目一無所知的觀眾走進了話劇的劇場，常常無法真正理解戲劇的精髓。每一次演出都具有獨特性，這也正是許多經典劇目不管上演多少次，都依舊可以吸引大眾的原因。人們需要對經典劇目的二次體驗，需要帶著自己的理解觀看劇目。

　　其次，還應該注重品牌建立。如何將品牌概念引入話劇的觀眾培養(yǎng)，用品牌吸引更多觀眾？新中國成立初期，話劇品牌的建立依仗于一個個優(yōu)秀的劇目，而優(yōu)秀的劇目，成就了一位位優(yōu)秀的話劇創(chuàng)作、表演藝術家。正是這些藝術家自己的品牌效應，吸引著受眾一而再、再而三地觀看經典、研究理論，甚至習讀藝術家生平事跡，正是這種環(huán)環(huán)相扣的品牌效應，讓受眾的熱情在劇目演出結束以后仍然能夠得以延續(xù)，當再有新作品誕生之時，受眾是帶著期待的，而不是一切從零開始再宣傳。以人才為中心，將人才放在第一位，對優(yōu)秀的年輕藝術家著重宣傳，宣傳過程中可以利用多種媒體傳播途徑，讓人們對其產生深刻印象。當人們對藝術家認可時，劇團的整個品牌建立也就無形中向前推進了一步。隨著劇團品牌的建立，一系列效應便會隨之產生。