作者：劉俠（貴州師范大學(xué)中國語言文學(xué)博士后）、肖遠平（文學(xué)院教授）

　　中華民族在悠久的歷史長河中創(chuàng)造了豐富而輝煌的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。其中的傳統(tǒng)藝術(shù)，凝聚著深厚的文化底蘊和思想內(nèi)涵。文學(xué)作為一門語言藝術(shù)，可以充分發(fā)揮語言符號表意功能特性，通過語言文字來表現(xiàn)其他各門藝術(shù)，在對藝術(shù)進行再創(chuàng)造的基礎(chǔ)上，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)新的活力。不少的文學(xué)作品，充分激活皮影、秦腔、瓷器、漆器、飲食、武術(shù)等傳統(tǒng)藝術(shù)資源，顯示出傳統(tǒng)藝術(shù)的文化魅力和作家非凡的創(chuàng)造力。當(dāng)代作家響應(yīng)文藝工作要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、傳承和弘揚中華美學(xué)精神的號召，自覺地將傳統(tǒng)藝術(shù)納入文學(xué)創(chuàng)作范疇，使之煥發(fā)勃勃生機，展現(xiàn)絢爛色彩。

　　美的生成：文學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)造力

　　藝術(shù)具有審美特征。面對藝術(shù)，欣賞者往往從顏色、造型、聲音、氣味、觸感等各方面進行鑒賞。好的繪畫作品不僅能夠滿足視覺審美需求，而且總能讓人生發(fā)出無盡的想象，產(chǎn)生身臨其境之感。比如看到畫作上的小溪，耳畔會響起潺潺流水之聲；看到大片的油菜花，馥郁的香氣不覺撲鼻而來。古代繪畫藝術(shù)中，當(dāng)線條與色彩不足以表達意境時，或當(dāng)鑒賞者意欲表達自己欣賞畫作的感悟時，語言符號就發(fā)揮出重要作用。中國古代有不少優(yōu)秀題畫詩，同為書法藝術(shù)，是繪畫藝術(shù)與語言藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，創(chuàng)造出“詩中有畫、畫中有詩”的獨特藝術(shù)形式，充分展現(xiàn)多種藝術(shù)融合之美。

　　文學(xué)藝術(shù)與其他藝術(shù)相結(jié)合，有可能在美的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出更加美好的藝術(shù)，給欣賞者提供更高層次的審美體驗。白居易《琵琶行》中的名句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，琵琶聲音之美如珍珠般圓潤，妙不可言。劉鶚《老殘游記》中說書藝人的表演令人產(chǎn)生“五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼；三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快”之感。欣賞者在感受琵琶、說書藝術(shù)之美以外，也不禁感嘆文學(xué)藝術(shù)對美的表達與再創(chuàng)造令人流連忘返、嘆為觀止。

　　當(dāng)代作家注重藝術(shù)美的表達，他們善于將文學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀文學(xué)作品。他們對藝術(shù)進行再創(chuàng)造，使其不僅具有傳統(tǒng)藝術(shù)本源美的底色，同時賦予其語言文字之美，創(chuàng)造出別具一格的新的具有審美價值的藝術(shù)。陳彥長篇小說《主角》中，“一對燈”（眼睛）“放了光芒”，身段“溜勁兒、飄勁兒、靈動勁兒”十足、“色藝俱佳”的秦腔藝人，“高手對高手的心靈點化”“卯頭對榫口的緊致楔入”“門框?qū)﹂T扇的嚴絲合縫”“老茶壺找見了老茶蓋的美妙難言”的“好唱家與好敲家”“對了脾氣合了卯竅”的高級唱戲享受；葛亮長篇小說《燕食記》中，小按師傅“晶瑩剔透”的蝦餃、“在指尖綻放開花朵”的燒賣，大按師傅“和舌頭交纏在一起，深入味蕾深處”的雙蓉月餅，尼姑庵色香味雅俱全的“般若素筵”，“錦餐玉食”廚王爭霸賽中各盡其能的本幫菜與粵菜；林那北長篇小說《每天挖地不止》中，那扇“蓮花、荷葉、黑蜻蜓，被一大片紅底漆襯得似乎隨時會搖擺起飛，帶著香味撲面而來”的大漆門，“仿佛一只準備跨出去的大腳”之個性漆器落款，這些細節(jié)讓讀者在語言文字的燭照下體驗到明艷、動人的藝術(shù)之美。

　　知識性寫作：文學(xué)對傳統(tǒng)藝術(shù)生產(chǎn)過程的記錄與傳播

　　《紅樓夢》之所以被稱為一部百科全書，與其知識性寫作關(guān)系密切，書中涉及醫(yī)藥學(xué)、食品學(xué)、服飾學(xué)、建筑學(xué)、園林學(xué)等各個學(xué)科領(lǐng)域，令讀者對作家淵博的知識儲備肅然起敬。在現(xiàn)代寫作中，知識的獲取與構(gòu)建逐漸受到更多作家與讀者的關(guān)注。經(jīng)驗性與知識性都被納入作家的創(chuàng)作，只是根據(jù)文學(xué)表現(xiàn)主題、題材內(nèi)容的不同而有所側(cè)重。在以傳統(tǒng)藝術(shù)為題材的文學(xué)作品中，知識性寫作必不可少。雖然知識性寫作在一部作品中很難形成體系，其系統(tǒng)性很難得到印證，但一門工藝的制作，一項技藝的掌握與呈現(xiàn)，均蘊含著這一門類獨有的知識結(jié)構(gòu)。知識性寫作相對于經(jīng)驗性寫作而言，可以給讀者更加廣闊的知識性體驗，帶領(lǐng)其進入某一專業(yè)領(lǐng)域殿堂。藝術(shù)的專業(yè)性通常令人望而生畏、無法親近，這就容易使傳統(tǒng)藝術(shù)與欣賞者之間產(chǎn)生隔膜。文學(xué)創(chuàng)作試圖打破這種僵局，通過文學(xué)性的語言，使知識變得生動、形象、有趣。每一項藝術(shù)的呈現(xiàn)都傾注了創(chuàng)造者無盡的心血，它是帶著藝術(shù)家的體溫問世的，豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵。作家使用帶有溫度的語言文字觀照傳統(tǒng)藝術(shù)，進一步拉近讀者與藝術(shù)家之間的距離，讓傳統(tǒng)藝術(shù)更容易被人所感知、接受、欣賞，文學(xué)的橋梁作用得以體現(xiàn)。

　　作家的文學(xué)書寫不僅可以使藝術(shù)的知識性得以記錄、保留、傳播，同時使其具有文學(xué)審美特征。肖江虹的《儺面》對儺戲面具制作和儺戲演繹藝術(shù)的具體描繪，江華明的《尖銳的瓷片》《龍窯飛》對陶瓷制造技藝的集中展示，《燕食記》對嶺南美食制作方法的描寫，《每天挖地不止》對大漆制作工藝的細致描繪，吳志超的《錦繡魚圖》對赫哲族魚皮畫、魚皮制品技藝的聚焦，均體現(xiàn)出作者對某一具體藝術(shù)門類的熟悉程度，也體現(xiàn)出學(xué)科專業(yè)素養(yǎng)。作家不僅懂得傳統(tǒng)藝術(shù)生產(chǎn)的每一道程序、藝術(shù)生成的每一個訣竅，同時用語言文字將其描繪出來，使藝術(shù)生產(chǎn)過程不再同專業(yè)術(shù)語表達一樣枯燥無味，而是浸潤語言文字之美，用文學(xué)的方式進一步提升傳統(tǒng)藝術(shù)的感染力，令讀者在美的享受中感受傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，并有可能根據(jù)語言文字產(chǎn)生創(chuàng)造某種藝術(shù)的沖動。

　　精神內(nèi)涵：文學(xué)對傳統(tǒng)藝術(shù)資源的深度挖掘

　　藝術(shù)往往具有較為明顯的直觀性，如音樂藝術(shù)主要靠聽覺器官來感知，繪畫藝術(shù)是視覺上的享受，飲食藝術(shù)則在于嗅覺與味覺的調(diào)動。雖然文學(xué)的閱讀過程需要動用視覺器官，但這并非文學(xué)藝術(shù)的最主要特征，文學(xué)的創(chuàng)作過程與欣賞過程更需要大腦的參與來實現(xiàn)。正如王蒙所言，文學(xué)直觀性不如其他藝術(shù)品種，但思維性可能超過其他。

　　文學(xué)是一門思維藝術(shù)，文學(xué)與其他傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，可以實現(xiàn)藝術(shù)直觀性與非直觀性的互補。用文學(xué)的方式來展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅可以將傳統(tǒng)藝術(shù)之美呈現(xiàn)在讀者面前，同時可以引發(fā)思考，使讀者通過辨析、判斷、整合，得到更多的啟示。傳統(tǒng)藝術(shù)本身具有豐富的意義，但隱藏在藝術(shù)背后的深層次內(nèi)涵有時并非所有欣賞者都能體會到。文學(xué)創(chuàng)作則可利用語言符號的特殊性，擔(dān)負起藝術(shù)解說的重任。傳統(tǒng)藝術(shù)成為文學(xué)作品的伙伴，對文學(xué)更好地表達思想也發(fā)揮作用。在此過程中，文學(xué)賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更豐富的內(nèi)涵，將隱藏在藝術(shù)背后的深層次意義激發(fā)出來，文學(xué)在挖掘傳統(tǒng)藝術(shù)深厚內(nèi)涵的同時，使自身更加深刻，在文學(xué)與藝術(shù)的雙向?qū)で笾校p方的藝術(shù)審美力與藝術(shù)價值力都有所提升。

　　《主角》不僅對秦腔表演藝術(shù)進行技藝性描繪，也對表演者的藝術(shù)人生進行深入探討；紅柯的《太陽深處的火焰》借古老關(guān)中皮影藝術(shù)展開中原文化與大漠文化的對話；劉亮程的《本巴》不僅用“齊”這種說唱藝術(shù)將蒙古史詩《江格爾》展現(xiàn)在讀者面前，同時表達對人類美好童年的向往和歌頌；《燕食記》除了對嶺南飲食文化的細致描寫，還通過師徒三代傳奇人生，表達做人的道理，以及在“常”與“變”中的哲理反思；《每天挖地不止》在描寫大漆藝術(shù)的同時，通過烏瓦大院主人的人生境遇表示對自由、獨立的向往與追求，刻畫眾生在財富面前的百態(tài)；薛濤的《樺皮船》通過大興安嶺鄂倫春族傳統(tǒng)的制船、打獵技藝，表達人與自然和諧共生的美好愿望和對人類精神故鄉(xiāng)的執(zhí)著追求。文學(xué)與藝術(shù)的交流溝通，既表現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者的工匠精神，又突出了藝術(shù)家做人的真誠、直率、坦蕩，也表達作者對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與傳承的期待。這些隱藏在藝術(shù)背后的深層次內(nèi)涵通過文學(xué)的再創(chuàng)造得以實現(xiàn)。

　　當(dāng)代作家自覺關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)資源寶庫，用語言文字對傳統(tǒng)藝術(shù)資源進行再創(chuàng)造，賦予它們鮮活的生命力，在講好中國故事的同時，盤活優(yōu)秀藝術(shù)資源。傳統(tǒng)藝術(shù)資源也為作家提供了靈感和創(chuàng)作素材，對增強文學(xué)作品的藝術(shù)美感與思想深度大有裨益?？梢哉f，當(dāng)代文學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，是一場雙向奔赴，雙方都在這場奔赴中展現(xiàn)了豐富的自我，創(chuàng)造出卓越的價值，并給予讀者美的享受和思想的啟迪。

　　《光明日報》（ 2023年06月21日 14版）