【學術(shù)爭鳴】

　　作者：陰澍雨（中國藝術(shù)研究院一級美術(shù)師、研究生院美術(shù)與書法系主任）

　　學習美術(shù)，從素描開始，是必經(jīng)之路——這似乎已經(jīng)成為不爭的事實。

　　什么是素描？黑、白、灰三大面；高光、灰調(diào)、明暗交界線、反光、投影五大調(diào)——當下素描教學中，普遍都是這樣教學生畫素描的。這種素描已經(jīng)發(fā)展得高度成熟，被稱為全因素素描。從初學繪畫到美術(shù)學院畢業(yè)，從石膏幾何體入手，畫靜物、頭像、胸像、半身像到人體，美術(shù)專業(yè)的學生按照大致相同的步驟學習素描。而這種素描學習也有比較明顯的局限性：它將不同的藝術(shù)性格打磨得平整、光滑，以整齊劃一的標準替代了原本多樣的藝術(shù)創(chuàng)造力，這樣的基礎教育，很難培養(yǎng)出真正有創(chuàng)造力的藝術(shù)家。這種素描訓練，特別是對中國畫的創(chuàng)作與人才培養(yǎng)來說，弊大于利。

　　當前我們身處建設藝術(shù)學科體系的大格局當中，也肩負著傳承與弘揚傳統(tǒng)繪畫的責任與擔當，在這時候重新討論素描與中國畫的關(guān)系非常必要。

　　素描教學應立足中國畫本身需求

　　徐悲鴻提出“素描是一切造型藝術(shù)之基礎”，有其特定的歷史語境。那個時代，徐悲鴻切身感受到中國畫陳陳相因的陋習，缺乏創(chuàng)造活力，大膽地提出中國畫的改革主張。他在1920年發(fā)表的《中國畫改良論》一文中說道：“古法之佳者，守之；垂絕者，繼之；不佳者，改之；未足者，增之；西方畫之可采入者，融之?！笨梢娝麖娬{(diào)的是繼承中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，中西結(jié)合，融合西方的繪畫方法，發(fā)展中國畫。后來，徐悲鴻著手確立起中國的美術(shù)教育體系，需要推行適用于不同美術(shù)學科的基礎教學科目。徐悲鴻以他在國外學習美術(shù)的經(jīng)驗，將西方學院教育體系當中的素描訓練作為所有造型藝術(shù)的基礎課程加以建設，這是有積極作用的。

　　學習中國畫，其實有兩種路徑：以筆墨為主的訓練方式先行，而后補充以西方觀念的素描訓練；或是以西畫觀念的素描教學確立根基，再進行筆墨訓練。潘天壽明確反對“西洋素描是一切造型的基礎”。他談道：“中國的藝術(shù)風格……對外來的東西，也必須研究、吸收，但不能作為基礎。只有在自己民族的優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，才能更好地吸收外來的東西。如果把基礎放在外國的形式風格上，那是本末倒置，就會割斷歷史。”

　　李可染談學習素描，認為學中國畫、山水畫學點素描是必要的。盧沉也曾經(jīng)提出，中國畫是以書法根基而融入西方素描。這些中國畫教育家的前輩，都在強調(diào)學習的先后順序，要以民族藝術(shù)為本、為根基。

　　素描訓練培養(yǎng)一種具細、客觀的觀察方式，基本上是看一眼畫一筆，逐步深入，從整體到局部。而中國畫的觀察方式強調(diào)目識心記，觀察概括，把握整體規(guī)律，往往是默寫、背寫，筆筆生發(fā)，形簡意賅。這種寫意的方式，也是中國畫的核心特質(zhì)?？梢哉f，畫素描的觀察方式與畫中國畫的觀察方式是相悖的。所以，必須找到素描教學中能夠貫穿于中西繪畫規(guī)律的核心部分，順應中國畫的表現(xiàn)需要，這樣才能起到訓練的目的，以西潤中，為我所用。

　　當前素描教學未能激發(fā)出中國畫創(chuàng)作活力

　　從目前的教學實踐來看，幾乎統(tǒng)一的素描學習模式，對當下中國畫的創(chuàng)作基礎幫助有限，反而還影響到藝術(shù)家彰顯個性，發(fā)揮想象力和創(chuàng)作靈性。當成千上萬的素描試卷，并列在巨大的空間中，整齊劃一的一排排人像，構(gòu)圖幾乎一樣，運用具細、統(tǒng)一的塑造方式，而這時考官還要從中甄別優(yōu)劣，選拔出優(yōu)秀的藝術(shù)人才。盡管當下的美術(shù)學院已經(jīng)意識到素描教學問題所在，在入學考試中，不斷調(diào)整考試要求，優(yōu)化試題的設置，以期改變素描的功利性目的，但事實是收效甚微。素描教學逐漸固化為一種概念化的應試，我們見到有些曾經(jīng)才華橫溢的少年，經(jīng)過嚴格的素描訓練之后，靈感反而被磨平了，作品更多的是類似科學研究的嚴謹，少了充滿想象的藝術(shù)味道。

　　雖然歷經(jīng)數(shù)十年的積累，素描教學的改革在不斷地推進，在國畫、油畫、版畫、雕塑等造型門類中也都建立起不同體系，突出各門類的特點。但是，素描教學本身依然沒有達到為創(chuàng)作服務的作用。素描教學要解決的無外乎就是造型規(guī)律，除去形體塑造的準確性之外，它還包括構(gòu)圖、透視、解剖結(jié)構(gòu)諸多方面。首先，從創(chuàng)作角度來看，構(gòu)圖非常重要，是首先要確立的，在創(chuàng)作過程中位于前列。現(xiàn)在的素描教學是擺在桌上的一組靜物、坐在那兒的一個人，落到紙面上都是固定的套路，完全談不上構(gòu)圖訓練。其次，要表現(xiàn)物象的特點，了解解剖和內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)系也是必不可少的。這需要在素描訓練中，將關(guān)注點引申到更為理性、科學的層面，從而對藝術(shù)表現(xiàn)加以支撐。但是解剖課成為單獨的選修課，素描課不解決這一問題。最后，透視關(guān)系也是素描訓練的核心之一。我們把中國畫的透視稱為散點透視，西方為焦點透視。但是，出現(xiàn)在中外繪畫中的透視規(guī)律何其復雜，哪有非此即彼那么簡單，還需要更為深入、全面的研究分析，這也是在素描基礎課上要講解、訓練的。至于說通過素描訓練達到培養(yǎng)個人的才情、激發(fā)創(chuàng)造力的目的，這應該是所有的課程訓練共同的價值指向。

　　中國畫教學需要怎樣的素描

　　今天的中國畫教學，素描作為基礎課，必須具有更為廣泛的包容性。如果以單色、素色表現(xiàn)為概念來界定，并以表現(xiàn)造型特征為目標來訓練，花鳥畫中的白描、山水畫中的皴法同樣可以認為是廣義的素描。我們始終強調(diào)中國畫是以線造型，而西方是以塊面造型，以體積明暗塑造對象。但我們也都知道，西方大師素描有眾多的以線造型的例子，甚至說從線條的質(zhì)感與表現(xiàn)力上來說，與中國畫是相通的，具有相同的特點。所以，在素描教學中融匯中西藝術(shù)規(guī)律，促動中國畫的發(fā)展、創(chuàng)新，這才是教學的方向。目前中國畫的教學，特別是對于傳統(tǒng)風格的專業(yè)方向，完全沒有必要教條地把素描作為基礎課來貫徹執(zhí)行。

　　中國畫的基礎是什么？無外乎“筆墨”二字，其中的奧妙無窮。學習中國畫，筆墨的學習必然分成兩個部分：其一，是針對形、質(zhì)、動的技術(shù)性的訓練，是將筆墨作為媒材，達到順暢地表現(xiàn)客觀對象、心手雙暢、與自我合二為一的狀態(tài)；其二，是文化精神的內(nèi)在養(yǎng)成，通過長期的人文熏修，從而在筆墨中浸潤、釋放民族文化傳統(tǒng)與精神風貌。我們都很清楚，在當下的學院教學中，筆墨作為技術(shù)、形式，是可以在短期內(nèi)得以提升的，但是筆墨作為人的精神修為，可能要藝術(shù)家終其一生去踐行，而若急于以功利之心求現(xiàn)實實惠，又怎能達到這樣的目標呢？

　　今天在學院教學中，中國畫學科發(fā)展越來越完備，并且與其他人文學科平行并立。我們必須建立起面向當下的、獨立性和兼容性并存的學科體系。中國畫歷經(jīng)了千年的傳承，是民族文化的強大載體。中國畫的學習者，應該對民族藝術(shù)充滿執(zhí)著與熱愛，真正出于情感與心靈的需要去不斷創(chuàng)造。中國畫的教育者，也應真正對于傳統(tǒng)文化有著深刻的價值認同，并以傳承和弘揚民族藝術(shù)為使命。只有這樣，才能不斷推進中國畫事業(yè)的進步與發(fā)展。

　　（項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀）

　　《光明日報》（2023年08月18日 07版）