將民歌創(chuàng)作根植于生活沃土

　　——關(guān)于電子樂與青海花兒的一些構(gòu)想

　　電子樂自問世以來，仿佛開啟了如同電影大片般的炫酷特效，單一的音色瞬間被演奏出無窮的變化，賦予了音樂無邊的想象力。這一度讓音樂愛好者欣喜若狂，他們沉浸在這個(gè)新奇的音樂殿堂里，創(chuàng)作出了無數(shù)美妙絕倫的電子樂作品。

　　國(guó)外一家音樂行業(yè)分析平臺(tái)2022年7月發(fā)布的音樂節(jié)行業(yè)報(bào)告指出，電子音樂人在各大音樂節(jié)中的占比達(dá)到38.8%，居第一位，可見電子音樂文化席卷全球已是不爭(zhēng)的事實(shí)。在中國(guó)，作為舶來品的電音近十年的發(fā)展也相當(dāng)迅速。

　　中國(guó)的電子音樂起步于20世紀(jì)80年代。80年代，國(guó)內(nèi)的學(xué)院派作曲家也創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的電子音樂作品，其中最令人耳熟能詳?shù)目赡苁恰?6版”《西游記》的主題曲《云宮迅音》。對(duì)于父輩而言，《荷東》系列舞曲音樂合輯可能是他們的電子音樂啟蒙，并掀起了一陣舞曲潮流。我一開始并不是虔誠(chéng)的愛音樂人士，有時(shí)還會(huì)特意將歐美的流行舞曲重新混音（Remix）。這反而使我息了自己的洋洋自得之意。正是因?yàn)殡娮右魳纺軌蚺c不同音樂類型，甚至不同藝術(shù)門類相融合，讓我們看到了當(dāng)代樂壇更多新鮮無界的可能性，也讓我深深地迷上了電子樂，毅然決然地投身于電子音樂制作當(dāng)中。在正式接觸電子樂后，我有幸聆聽到不同國(guó)家、不同民族的電子樂，它們既巧妙地結(jié)合了自身的音樂特性，又融入了當(dāng)?shù)氐拿褡迩楦校挂魳返臄U(kuò)張力、想象力、沖擊力都更加令人驚艷。

　　這樣的作品就會(huì)讓我聯(lián)想到我所熱愛著的家鄉(xiāng)音樂瑰寶——青?；▋?。甘肅的很多人都像我一樣死心塌地地迷戀花兒?！盎▋骸庇纸小吧倌辍?，名字都極好聽。從前人們叫它野曲子。青?；▋旱降子卸嗫褚?，或許只有甘（肅）青（海）人自己知道。

　　青海是河湟文化的發(fā)源地，也正是這樣一個(gè)多民族同生共存著的美麗土地，經(jīng)歷了幾千年的沉淀，孕育出了獨(dú)踞在高原的河湟文化，土族盤繡、民間曲藝、河湟皮影，還有極具音樂價(jià)值的民間藝術(shù)瑰寶——青?；▋?。青海花兒是多民族民間文化的經(jīng)典之作，由世世代代的民間藝術(shù)家口口相傳，正因如此，多數(shù)作品并沒有明確記錄的詞曲創(chuàng)作者。但作品的字里行間、曲調(diào)之中都飽含著作者對(duì)生活的熱愛、對(duì)花兒音樂一輩子的追求。一段段美麗動(dòng)人的愛情故事，一幕幕田間耕作時(shí)的嬉戲場(chǎng)景，一首首刻骨銘心、蕩氣回腸的詞曲，交匯成了多元瑰麗的文化景觀，創(chuàng)造了中國(guó)乃至世界民歌史上的一個(gè)奇跡。

　　花兒的曲調(diào)被稱為“令”。青?；▋旱那{(diào)極為豐富，據(jù)調(diào)查，青?；▋旱那疃噙_(dá)200多個(gè)。在我的職業(yè)生涯中，曾經(jīng)有幸為“花兒王子”馬俊老師錄音。當(dāng)時(shí)僅僅是為花兒劇《花漫四季》挑選一首合適的曲令，馬俊老師便要思忖良久，精挑細(xì)選。直到走進(jìn)錄音棚，馬俊老師略帶沙啞、飽含滄桑的聲音，唱出那一首“花兒本是心上的話，不唱是由不得個(gè)家，鋼刀拿來頭割下，不死是就這個(gè)唱法！”，我再一次被花兒震撼到，在場(chǎng)的花兒歌手無不熱淚盈眶，我終于體會(huì)到，花兒是花兒人的命啊，是他們一輩子的訴求?；▋喝诉@輩子就是要唱花兒，早也唱，晚也唱，沒有啥事能讓他們停下來，就是刀架在脖子上，也要唱！

　　青?；▋翰⒉恢辉谇嗪＃嗪Ｈ俗叩侥睦锞桶鸦▋翰ト鲈谀睦?。多年前，我第一次聽青?；▋壕褪峭ㄟ^電子琴自帶節(jié)奏。十幾年過去，青海花兒依然生長(zhǎng)在電子琴伴奏的肥沃泥土里，還是那樣野性、生命力旺盛。但大多數(shù)年輕花兒歌手在接觸到電子音樂后，迫切地想融入這種具有很強(qiáng)感染力的音樂形式中，一味追求強(qiáng)烈動(dòng)感的節(jié)奏表現(xiàn)力，濫用電子音色和節(jié)奏Loop，卻忽略了詞曲作者蘊(yùn)藏在詞曲中的準(zhǔn)確情感，最終只能空洞地博得一些觀眾三三兩兩的掌聲。那么，一個(gè)發(fā)人深省的問題就擺在了眾多花兒音樂人面前：深埋在河湟土地里，卻猶如金子般燦爛的花兒，我們?nèi)绾文軇內(nèi)ツ菍影哪嗤?，讓她驚艷于百家爭(zhēng)鳴的音樂舞臺(tái)？

　　藏族音樂也有過相似的迷茫時(shí)期，這為花兒音樂的發(fā)展提供了很好的借鑒。生活在三江源頭青藏高原的人們，是集漢、藏、蒙、回、撒拉、土族等多民族勤勞、善良的人民所聚居的地方。這里是勇敢者的樂園、朝圣人的凈地、音樂家的沃土。但曾經(jīng)千篇一律的電子曲風(fēng)，一度成為藏族歌曲的主流編曲風(fēng)格。后經(jīng)不斷突破與創(chuàng)新，充分彰顯藏族音樂的特性，一改傳統(tǒng)電子樂的編曲方法，融合藏語特有的發(fā)音和藏族音樂的特性，在說唱領(lǐng)域凸顯出了極大的優(yōu)勢(shì)。藏族音樂也隨之登上這個(gè)時(shí)代的音樂舞臺(tái)，成為一個(gè)獨(dú)具特色的音樂符號(hào)。

　　萬物都有他的根基，時(shí)代賦予我們不斷創(chuàng)新、追求卓越的理念，老一輩的藝術(shù)家留給我們的是幾代人早也唱、晚也唱、不死就這個(gè)唱法的寶貝疙瘩?！皥@子里種下的向日葵，它跟上太陽著轉(zhuǎn)了；身子到家著心沒回，三魂跟你著轉(zhuǎn)了”，我此時(shí)的心啊，如同這質(zhì)樸的歌詞，要跟上花兒轉(zhuǎn)了！

　　也許，聲光電與當(dāng)代藝術(shù)的碰撞，效果器與經(jīng)典旋律的交響，又或是我們還在嘗試中的跨界結(jié)合，才是花兒音樂在時(shí)代化過程中該有的姿態(tài)。在這樣積極發(fā)展的大趨勢(shì)下，相信“花兒”這座巨石終有被推上山頂?shù)哪翘臁?/p>

　　與其說花兒可以站得更高，我們更希望花兒人可以看得更遠(yuǎn)，讓花兒可以出現(xiàn)在越來越多的場(chǎng)景里，成為更多舞臺(tái)上畫龍點(diǎn)睛的一筆。（耿楚萱）