作者：譚力銘 （單位：東北師范大學）

　　藝術(shù)家葛曉弘的“文脈”系列作品，以二維碼形式表現(xiàn)中國文化不同發(fā)展階段，作品中粘貼了《寧波泥金彩漆》《四書五經(jīng)》《青銅器研究》等大量書籍的書脊，并由書籍組成二維碼，觀者能掃碼進入提前設定的網(wǎng)絡門戶。

　　在信息技術(shù)急速發(fā)展的今天，“掃碼”這一簡單的動作早已成為人與人交流溝通的一部分。藝術(shù)家通過二維碼，不僅呈現(xiàn)出藝術(shù)形式的抽象美，而且與觀者產(chǎn)生了互動。將人們同時與古代農(nóng)業(yè)文明、現(xiàn)代工業(yè)文明和信息文明相連接，向觀眾呈現(xiàn)出藝術(shù)與科技融合下“古今”的交融。

　　在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，對流派、畫種與畫家群體的有意劃分，有時在不同藝術(shù)種類之間形成了無形的屏障。在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下，互聯(lián)共享等理念有助于打破傳統(tǒng)藝術(shù)較為封閉的發(fā)展環(huán)境。

　　科技作為一種介入因素，在與綜合材料繪畫藝術(shù)融合的同時，也推動著各類藝術(shù)的融會貫通。如何應用科技手段、科技材料助力當代藝術(shù)發(fā)展？當代藝術(shù)家在綜合材料繪畫的探索中，為我們指示了藝術(shù)與科技結(jié)合的發(fā)展方向。

　　相較于國畫、版畫、油畫與雕塑等傳統(tǒng)畫種，綜合材料繪畫的出現(xiàn)，打破了單一媒介材料的壁壘。近年來，涌現(xiàn)出許多善于運用綜合材料繪畫的藝術(shù)家。

　　2009年第十一屆全國美展上，綜合材料繪畫開始特設展區(qū)，正式將其視為一種獨立的藝術(shù)門類。2011年，綜合材料繪畫與修復藝術(shù)委員會承辦“回望中國——紀念辛亥革命100周年綜合美術(shù)作品展”，此次展覽集合了眾多表現(xiàn)重大歷史題材的主題性綜合材料繪畫作品，這些作品以具象、抽象、意象抑或是半抽象的藝術(shù)語言，充分展示出當代中國藝術(shù)語言與形式上的轉(zhuǎn)變，為藝術(shù)材料與科技的結(jié)合提供了新的創(chuàng)作思路。

　　我國有關(guān)藝術(shù)與科學共同發(fā)展的討論，從20世紀初就已經(jīng)開始。新文化運動時期，文藝界痛感傳統(tǒng)繪畫積弊太深，提倡向西方繪畫學習，試圖用科學的西方繪畫改造中國畫。這一思潮在一定程度上改變了民國時期中國畫壇的風格追求。

　　改革開放后，科學家錢學森多次在不同場合倡導藝術(shù)與科學融合，主張開展思維科學研究，把美學和文藝與思維科學體系進行統(tǒng)觀。進入新世紀之后，提倡科學與藝術(shù)聯(lián)合的呼聲再度高漲，以清華大學主辦的藝術(shù)與科學相關(guān)學術(shù)活動為代表，該校通過匯集世界范圍的藝術(shù)家、科學家進行學術(shù)研討和藝術(shù)創(chuàng)作，推動藝術(shù)與科技的融合。藝術(shù)不僅能促進科學發(fā)展，還能夠為科學家提供精神的慰藉和引導，而科學家的工作也為藝術(shù)的進步提供了重要的知識支撐和技術(shù)保障，還為藝術(shù)研究提供了邏輯嚴密的研究方法。

　　在科技助力下，中國綜合材料繪畫藝術(shù)的界限被不斷拓展，輻射面越來越廣，同時也灌注了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的某些特質(zhì)。從整體上看，中國綜合材料繪畫在立足傳統(tǒng)的基礎上表現(xiàn)出了現(xiàn)代活力，這一點也印證了傳統(tǒng)文化在新時代文藝高質(zhì)量發(fā)展過程中所起到的重要作用。而在藝術(shù)與科技的融合中，綜合材料繪畫對藝術(shù)邊界的拓展體現(xiàn)為：“古與今”“心與物”與“界與面”之間的探索。葛曉弘的“文脈”系列作品體現(xiàn)了“古與今”的交融。

　　中國藝術(shù)精神中強調(diào)以藝術(shù)創(chuàng)作來實現(xiàn)“心”與“物”的統(tǒng)一，使人回歸自然，以藝術(shù)的形式體悟內(nèi)在的精神和本心。藝術(shù)家孟祿丁說：“‘元速’系列是我將創(chuàng)作放歸自然的嘗試，因此我用機器將‘人’排除，讓機械動力自發(fā)生成一種抽象語言。我所追尋的機器的‘力’，是一種非常純粹，自然天成的力量。就像大自然中，我們看到的山河風景的形成也是通過自然的力量?！笨梢?，孟祿丁的《元速》系列作品，是以一種“非人工”的機器進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作當中賦予了機器體悟自然的能力，以機械之“力”追尋宇宙萬物自然之“道”。該系列作品中的圖案多為圓形，代表著循環(huán)與開端，這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)道家學說中“生生不息”的思想。孟祿丁“心”中對宇宙之道的探索以藝術(shù)的手段外化為“物”，使之產(chǎn)生一種有別于真實自然的“心”之自然。

　　在中國當代綜合材料發(fā)展中，藝術(shù)家在科技助力下通過拓展綜合材料的“界”與“面”，即突破了傳統(tǒng)繪畫材料的“邊界”，創(chuàng)造了新的藝術(shù)“面貌”，建立了新的視覺語言秩序。藝術(shù)家余王波創(chuàng)作的《碎紙機的記憶》系列作品，將各種藝術(shù)形式的邊界打破，將碎紙機打碎的碎紙和礦物質(zhì)顏料、色素、風化土相攪拌，使碎紙產(chǎn)生砂礫被風化之后的效果，顏色不均勻地分布在碎紙和風化土上，呈現(xiàn)出綜合后的藝術(shù)面貌。孟祿丁創(chuàng)作于2007年的《勢》，作品中的藝術(shù)語言具有書寫性，從畫面中間噴涌而出的顏料，好似要迸發(fā)一般，試圖打破傳統(tǒng)繪畫的常規(guī)，以一種夸張的抽象形式刺激人們的視覺感官。在《朱砂》系列作品，孟祿丁運用隱喻和指向性的創(chuàng)作方式，使“朱砂”這一中國傳統(tǒng)文化元素成為一個開放性的符號，試圖以藝術(shù)的方式融合文化的寓意，呈現(xiàn)出新穎的藝術(shù)面貌。

　　綜合材料繪畫與現(xiàn)代科學進步的時代背景密不可分，科技改變和豐富了人們的思想和審美觀念。而科技進步有時將藝術(shù)家從藝術(shù)作坊中解放出來，讓他們有更充足的時間思考與表現(xiàn)某種藝術(shù)理念。