論文物資源，大灣區(qū)算不得豐厚，近來于大灣區(qū)邂逅的兩座博物館——香港故宮文化博物館與粵劇藝術(shù)博物館，竟不約而同給予筆者有別于傳統(tǒng)博物館的意外之喜。

　　兩座博物館都很年輕，都是近年來博物館建設(shè)大潮下的產(chǎn)物。前者位于香港，開館不足三年，后者地處廣州，2016年對外開放。它們一座儼然綜合性的“巨無霸”，一座深耕垂直細分領(lǐng)域，看似沒有什么可比性。先后參觀這兩座博物館的經(jīng)歷，倒是讓筆者不禁思考：盛放文物以外，博物館還能做些什么？除卻價值連城的展品，博物館還可以怎樣豐富、深化大眾的觀展體驗與文化認知？

　　頭頂“故宮”光環(huán)，坐擁維多利亞港絕美風(fēng)光，香港故宮文化博物館儼然集“頂流”博物館的眾多特質(zhì)于一身。然而，在筆者看來，其給予大眾最大的驚喜，在于以文物珍品疊加沉浸式布展、互動裝置體驗等方式來重述歷史文化故事的策展思維。這是一種再創(chuàng)作，為新型文博展覽形態(tài)而探路。

　　這或許得說到香港故宮文化博物館的身份——并非很多人以為的北京故宮博物院分館，而是香港西九文化區(qū)與北京故宮博物院合作的機構(gòu)。建館之初，它想要扮演的就不僅僅是傳統(tǒng)文化的傳承者，而是以傳統(tǒng)文化為立身之本，面向當(dāng)下，面向世界，也因而，它實現(xiàn)了北京故宮受限于古舊歷史保護建筑館舍本身而沒能實現(xiàn)的一些想法。

　　幾個故宮文化常設(shè)展，最能見出這種策展思維對于大眾觀展體驗的更新。古畫、古陶瓷、屏風(fēng)、印璽……展品均精選自北京故宮所藏珍寶的展品，涵蓋的都是文博機構(gòu)常見的傳統(tǒng)門類。得益于幾乎展覽的每一個篇章都穿插了沉浸式場景設(shè)計或多媒體互動裝置，眾多文物的呈現(xiàn)透氣而富于韻律，故事線的展開則飽滿而富于戲劇張力。

　　且說“紫禁一日：清代宮廷生活”常設(shè)展。其觀展體驗仿若當(dāng)代人穿越至清宮的“一日游”。一只華麗的西洋座鐘，提醒著“一日之計在于晨”，開啟了展覽的首個篇章。實物展品如臉盆、鐘表、鏡子等生活用具，吉服、官帽、佩飾等衣物飾品之外，一段真人飾演的影像視頻還原了帝王晨起梳洗穿戴的全過程。搬來戲臺，搭起回廊，用立方體疊出簡約版假山，將戲服、戲本等文物與園林般的場景相呼應(yīng)，打開在紫禁城中聽?wèi)蛴螆@的沉浸式休閑體驗。體味帝王鑒賞臨摹的風(fēng)雅生活方式，除了于展廳欣賞書法、碑帖與文房，還可以在觸碰式互動屏幕上嘗試臨摹《蘭亭序》。紫禁城入夜時分構(gòu)成的展覽尾聲，更令人稱絕。躺臥在環(huán)形沙發(fā)上，借由天花板放映投影的多媒體視頻，也即名為《夢》的藝術(shù)裝置作品，觀眾將“潛入”乾隆皇帝的“夢鄉(xiāng)”，透過乾隆追念去世的愛妻——孝賢純皇后所書的《述悲賦》，感悟帝王不為人知的脆弱，隱秘的精神世界。一種神圣的符號象征，也由此被還原為一個鮮活、能夠被理解的人。

　　如是觀展體驗，新鮮，絲滑，甚至?xí)r尚，顯然不同于常見的文博展。不少互動體驗，更在今人與古時的對話中，加深觀眾對于文物及其背后歷史文化的理解。

　　粵劇藝術(shù)博物館深入人心的觀展體驗，同樣具有代表性。地處廣州網(wǎng)紅街區(qū)永慶坊的它，聚焦的主題——粵劇藝術(shù)，不僅與展館所處原境的歷史文脈甚為貼合，還似以一種活的形態(tài)在這片區(qū)域繼續(xù)生長，抽出新枝。文旅融合的路徑，以及活態(tài)博物館般的頂層設(shè)計，無不有效加深著觀眾對這座博物館闡釋主題的印象，進而拉近人們與粵劇藝術(shù)深植的嶺南文化之間的距離。

　　全新建造的園林式博物館樣態(tài)，決定了粵劇藝術(shù)博物館既不同于很多有著現(xiàn)代建筑外殼的博物館，亦有別于不少原本就選址歷史建筑的博物館。與其說這是博物館，不如說這是“看得見、聽得到、摸得著”的體驗空間。一方面，它營造出宛如嶺南園林般的精巧實景，以亭臺樓閣、小橋流水兼?zhèn)涞木o湊布局，芭蕉樹、荔枝樹、鳳凰木等樹木的見縫插綠，共同還原粵劇誕生、成長的環(huán)境；另一方面，其展陳空間條件又是現(xiàn)代化的，讓很多與時俱進的展陳手段如引入新媒體展項等均得以在此施展。參觀完室內(nèi)的粵劇主題展，不時循著悠揚的曲聲，兜到園子中央，觀眾還能隔著池塘，抬眼望見飛檐脊頂?shù)膽蚺_，邂逅一場原汁原味的粵劇演出，近距離感受粵劇唱腔之優(yōu)美、妝扮之華麗。

　　值得一提的是，粵劇藝術(shù)博物館對于粵劇情境的復(fù)原并非無中生有，而是根植于其所在地的歷史文脈。永慶坊位于廣州西關(guān)。源自南戲、起源于佛山的粵劇，正發(fā)展于廣州西關(guān)。永慶坊一帶至今保留著多處與粵劇相關(guān)的文化遺跡，像是引領(lǐng)粵劇發(fā)展的行業(yè)工會、有粵劇“祖屋”之稱的八和會館，粵劇戲班子弟“龍虎武師”昔日的住宿場地鑾輿堂，李小龍之父、粵劇“四大名丑”之一李海泉居住過十多年的李小龍祖居，等等?？梢哉f，粵劇記憶儼然為永慶坊注入靈魂，也使得它從很多城市看上去大同小異的煥新歷史街區(qū)中脫穎而出，擁有了屬于自己獨特的辨識度。與此同時，粵劇也仍在這一帶生生不息。緊挨著永慶坊的荔灣湖公園里，隨處可見聚在一起拉二胡、彈揚琴、哼唱粵劇的票友，構(gòu)成鮮活的“私伙局”，荔枝灣大戲臺每天下午也有唱戲時間，一年365天風(fēng)雨無阻。

　　對于博物館參觀者來說，這何嘗不是另一種沉浸式體驗？讓人們沉浸式體驗粵劇生長的土壤，進而親近嶺南傳統(tǒng)文化。

　　博物館建設(shè)大潮之下，人們真正需要的是什么樣的博物館？香港故宮文化博物館與粵劇藝術(shù)博物館這兩座各具魅力且各自成為所在城市文化引擎的博物館，給出了兩種各不相同的探索，卻同樣新穎，并且富于啟示意義。

　　由此可見，當(dāng)今博物館的發(fā)展，不妨跳出唯藏品數(shù)量、規(guī)格論抑或唯場館面積、規(guī)模論的刻板定式。原湖南省博物館館長、博物館學(xué)者陳建明在《博物館是什么》一書中提到，博物館關(guān)乎人的終極目標(biāo)，那就是幸福。參觀博物館給人帶來的樂趣顯而易見，或是獲得愉悅，或是獲得啟迪。因而，筆者認為，博物館不應(yīng)滿足于僅成為文物儲藏室、展示場，更有必要琢磨，如何更好地發(fā)揮藏品價值，開拓更鮮活的觀展體驗，如何超越建筑而成為城市客廳，提高觀眾的獲得感與幸福指數(shù)。這其實也呼應(yīng)著今年國際博物館日的主題“博物館致力于教育和研究”，強調(diào)博物館作為充滿創(chuàng)新活力的教育機構(gòu)，促進教育、研究和文化理解等方面的重要意義。

　　努力成為打通社會、公眾、藝術(shù)、歷史的連接口，博物館終將收獲人們的情感回饋，呈現(xiàn)出非同尋常的人文關(guān)懷與社會親和力。相信這絕不止一種方式，也沒有標(biāo)準模板，值得業(yè)內(nèi)從不同的路徑加以探索。

　　文匯報 范昕