近年來，印尼經(jīng)常通過多邊會(huì)議展示、推介傳統(tǒng)文化，這種通過各種會(huì)展進(jìn)行推廣的方式令不少外國(guó)友人走近了印尼引以為豪的傳統(tǒng)文化藝術(shù)——哇揚(yáng)皮影戲。2003年，哇揚(yáng)皮影戲被聯(lián)合國(guó)教科文組織列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。“哇揚(yáng)”作為印尼語的音譯，意即影子或想象物。這一印尼傳統(tǒng)民間藝術(shù)流行于爪哇島和正在舉辦二十國(guó)集團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)人第十七次峰會(huì)的巴厘島等地。在古城日惹和雅加達(dá)、巴厘島等印尼重要城市，至今仍保存著大量哇揚(yáng)皮影戲劇場(chǎng)、博物館乃至手工作坊，政府也鼓勵(lì)年輕人學(xué)習(xí)傳承這門技藝。

　　見證文明互鑒的文化遺產(chǎn)

　　走進(jìn)日惹和雅加達(dá)的哇揚(yáng)皮影戲博物館，仍能看到500多套早年皮影收藏品，或來自各地王室，或來自貴族家庭，其中有神明鬼怪，也有先祖前輩。皮影大都側(cè)身而立，僅露側(cè)臉，鼻子高聳，頭戴高帽，身著盛裝，胳膊分為三個(gè)關(guān)節(jié)，雙手過膝甚至著地，腿部則較為短小，包裹在華麗的裙裝之下。皮影一般由三個(gè)把手控制，其中兩個(gè)連接手部，通過胳膊的各種動(dòng)作展示出舞蹈效果，另一個(gè)則如樹木的主干，從大腿連通軀干直至頭部，控制皮影做出前進(jìn)、翻滾等各種動(dòng)作。

　　哇揚(yáng)皮影戲歷史悠久。當(dāng)?shù)厝似毡檎J(rèn)為，這種藝術(shù)形式在11世紀(jì)時(shí)從爪哇王室逐漸傳到民間，從畫在椰子葉上改良為畫在紙上，祭祀儀式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形式，配樂也從莊重嚴(yán)肅的宮廷傳統(tǒng)音樂變得更加活潑通俗。再后來，人們逐漸去除皮影戲中的宗教元素，并用牛皮取代紙張，將角色正面露臉改為側(cè)面，改變胳膊和腿的長(zhǎng)度比例使之異于常人，現(xiàn)代哇揚(yáng)皮影戲的雛形最終定格。

　　哇揚(yáng)皮影戲的發(fā)展，見證著不同文明之間的交融互鑒。中國(guó)與印尼之間的文化交流由來已久，起源于福建泉州的布袋戲，其藝術(shù)風(fēng)格和題材也滋養(yǎng)著哇揚(yáng)皮影戲：唐代薛仁貴的故事就被翻譯成爪哇語、配上印尼傳統(tǒng)音樂，成為在印尼廣受歡迎的皮影戲劇目。2019年5月，“文明匠心——亞洲非遺大展”在北京舉辦，來自14個(gè)國(guó)家的300余套展品中，一套印尼皮影引得參觀者駐足欣賞，感嘆于戲偶制作之精巧繁復(fù)。

　　考驗(yàn)?zāi)芄で山车闹谱鞴に?/p>

　　哇揚(yáng)皮影制作工序繁瑣、工藝繁雜，選皮制皮、畫稿過稿、鏤空雕刻、蘸色敷彩、發(fā)汗、綴連裝桿若干步驟中，容不得一點(diǎn)馬虎。時(shí)至今日，優(yōu)秀的哇揚(yáng)皮影依然堅(jiān)持由全手工制作。

　　選皮、制皮是制作皮影的開始，皮革的好壞對(duì)皮影至關(guān)重要。老師傅把一卷整張剝下的帶血毛皮在清水中浸泡數(shù)日，再撈出沖洗，用繩索從四周將毛皮拉平，牢牢綁在木框上伸展開，方便用特制的彎刀一遍一遍地刮去皮上的雜質(zhì)與細(xì)毛，直到皮質(zhì)變得光滑剔透，方能分解成塊，作為待選皮具。由于皮影四肢和身軀部位對(duì)皮質(zhì)軟硬厚薄要求不同，有經(jīng)驗(yàn)的師傅會(huì)預(yù)先選出待用的皮具，再憑記憶將準(zhǔn)備制作的相貌衣著謄至皮具上，準(zhǔn)備下一步的畫稿過稿和雕刻。

　　鏤空雕刻是最顯工匠能力的步驟。雕刻一些簡(jiǎn)單部位時(shí)，工匠把圖謄在皮上，再把皮固定在蠟板上，用各種刀具進(jìn)行雕刻修整；如果是復(fù)雜的鏤空雕工，則需要先將圖畫在薄紙上，再將紙覆蓋在皮上，并一同固定在蠟板上，用針或刀將圖畫或刺或刻，再修剪成形，加以精雕。皮影面部一般沒有鏤空雕刻，工匠畫上五官，用刻刀加深線條方便之后著色。皮影的服裝、鞋帽上常有流云、水波、花卉等多種圖案，工匠需要在圖案當(dāng)中進(jìn)行細(xì)密的鏤空雕刻，稍有不慎就會(huì)全盤作廢。

　　在哇揚(yáng)皮影的世界里，不同的色彩有著不同的意義：年輕王公貴族的臉部常用白色（代表天真活潑）或金色（代表尊貴高雅）著色，年長(zhǎng)貴族的臉部則用黑色（代表沉穩(wěn)睿智），紅色皮膚表示人物脾氣暴躁，而藍(lán)色綠色則多用來描繪怪物或奸邪小人。根據(jù)這些傳統(tǒng)，工匠使用特定的工藝將顏色套染、暈染或勾繪在皮影上，最后經(jīng)過脫水發(fā)汗處理，借助高溫讓色彩滲入皮具并定型。最后，工匠還需將身軀各部位進(jìn)行整合，制作關(guān)節(jié)進(jìn)行組裝，用樞紐骨眼以及紐釘或皮線等方式連接固定，一套哇揚(yáng)皮影的制作方宣告完成。

　　撥動(dòng)觀眾心弦的精彩表演

　　“以影顯形，借光顯影”是哇揚(yáng)皮影戲的最大特色。在帷幕之后，用皮影的光影跳動(dòng)、各類配樂的吹拉彈唱以及操縱者“德郎”的念唱，將一個(gè)個(gè)皮影賦予了生命，演繹出一個(gè)個(gè)神秘而宏大的傳奇故事，不禁令人想起中國(guó)描述皮影的古詩俗諺：“隔帳陳述千古事，燈下?lián)]舞鼓樂聲。奏的悲歡離合調(diào)，演的歷代奸與惡。三尺生絹?zhàn)鲬蚺_(tái)，全憑十指逞詼諧。一口道盡千古事，雙手對(duì)舞百萬兵?！?/p>

　　時(shí)光流轉(zhuǎn)，曾經(jīng)只為王宮貴族服務(wù)的皮影工匠和皮影戲藝人早已步入城市鄉(xiāng)村，哇揚(yáng)皮影戲也成為民眾閑暇時(shí)最喜聞樂見的節(jié)目（見圖）。在雅加達(dá)、日惹和一些傳統(tǒng)老城中，依然很容易找到觀賞哇揚(yáng)皮影戲的劇院。以日惹一家劇院為例，內(nèi)部設(shè)施很簡(jiǎn)單，觀眾區(qū)與演出區(qū)對(duì)半分，區(qū)域兩側(cè)擺放著各式樂器，劇場(chǎng)中央用一米高、兩米寬的木框隔開，木框蒙上白布作為舞臺(tái)，舞臺(tái)左右兩側(cè)分別放置正面和反面角色的皮影。為了強(qiáng)調(diào)光影效果，劇場(chǎng)內(nèi)的燈光很昏暗，演出一側(cè)的燈光反而更明亮。

　　觀眾全部落座后，一陣傳統(tǒng)音樂響起，皮影戲演出開始。表演區(qū)的光將皮影的形象投射在舞臺(tái)上，伴隨著悠揚(yáng)的歌曲和解說旁白，源自《摩訶婆羅多》等印度神話的角色先后登場(chǎng)，大大小小的人物伴隨各類樂器的演奏在幕布上或跳躍舞動(dòng)，或盤旋打斗。

　　德郎是皮影的主要操縱者，他是表演的靈魂，控制著整個(gè)演出的走向。他總是盤腿面向幕布而坐，身邊擺放著各種各樣的皮影。從表演開始那一刻，德郎就需要根據(jù)口中的解說對(duì)白和各種唱詞，不停更換手中的皮影，并擺出各種各樣的動(dòng)作，將皮影在幕布后方移動(dòng)以呈現(xiàn)虛實(shí)結(jié)合、放大縮小的效果。與此同時(shí)，德郎的腿腳也沒有閑著，他需要用腳趾夾著鼓槌不時(shí)敲打旁邊的金屬片，來控制伴奏音樂的節(jié)奏。哇揚(yáng)皮影戲的表演往往長(zhǎng)達(dá)幾個(gè)小時(shí)，自始至終，德郎操縱著數(shù)十個(gè)皮影說唱表演，是最辛苦、最受尊敬的表演人員。也正因此，德郎不僅被看作杰出的藝術(shù)大師，更被認(rèn)為是可以和祖先或神靈溝通的人。

　　淳樸的爪哇人喜歡“大團(tuán)圓”結(jié)局，一場(chǎng)皮影表演下來，善良戰(zhàn)勝邪惡，有情人終成眷侶，最終的闔家團(tuán)圓才受人喜愛。曲終人散之后，光與影漸漸散去，歌聲也逐漸遠(yuǎn)去，笑容在觀看者和表演者的臉上成為永恒。（張 杰）