中新網(wǎng)北京9月26日電 (記者 應(yīng)妮)當(dāng)交響音詩《千里江山》的最后一個音符止息，如潮水般的掌聲涌來……這掌聲不僅是獻(xiàn)給臺上的演奏家們和作曲家，更是送給已創(chuàng)立25周年的北京國際音樂節(jié)。

　　頂配陣容奏響《千里江山》

　　作曲家趙麟歷時一年創(chuàng)作完成的這部交響音詩《千里江山》，由中國音協(xié)交響音樂聯(lián)盟余隆主席倡導(dǎo)，全國各地23支交響樂團(tuán)聯(lián)合委約，靈感來源于北宋王希孟的畫作《千里江山圖》。趙麟將這部交響音詩《千里江山》分為六個樂章，管弦樂演奏的樂章“云飛起，楚天千里”用宏大的視角勾勒出全景式的山水畫卷，在隨后的5個樂章中，笙、琵琶、二胡、鋼琴、女高音與竹笛陸續(xù)呈現(xiàn)。

　　24日晚的音樂會則以頂級陣容來演繹這部作品。北京國際音樂節(jié)創(chuàng)始人、藝術(shù)委員會主席余隆執(zhí)棒中國愛樂樂團(tuán)，與民樂演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、竹笛演奏家戴亞以及鋼琴家賀茗、女高音方瓊等人聯(lián)袂出演。

　　《千里江山》的六個樂章，抑揚(yáng)有序，跌宕起伏。余隆執(zhí)棒中國愛樂樂團(tuán)的演奏能量磅礴。每位獨(dú)奏家都展現(xiàn)出完美的演奏，笙悠揚(yáng)空靈，琵琶綿密細(xì)膩，二胡婉轉(zhuǎn)靈動，鋼琴音色豐富，竹笛清新銳利，女高音嘹亮扎實，民樂與交響樂團(tuán)的合作，既突出了民樂的古樸韻味，又彰顯了交響樂團(tuán)的豐富層次。

　　吳彤說，非常感謝作曲家能夠給笙一個清雅、空靈、清幽的表達(dá)，這是一種中華傳統(tǒng)文化當(dāng)中非常深沉、在自然當(dāng)中舒適的氣質(zhì)和感覺。趙聰認(rèn)為這部作品充分運(yùn)用了琵琶的語言魅力和傳統(tǒng)音樂語匯，將琵琶的張力與細(xì)膩柔美完全展示出來。

　　余隆表示，《千里江山》是今年八月世界首演的交響新作，在題材上與中國歷史文化的深層基因緊密相連，在呈現(xiàn)形式上體現(xiàn)中國音樂與西方交響樂的融合和對話，在作品立意上展現(xiàn)了中國新時期的偉大時代風(fēng)貌。這樣一部致敬歷史，獻(xiàn)禮時代的作品與北京國際音樂節(jié)25年來秉承的與世界接軌、打造“中國概念”的藝術(shù)理念不謀而合。

　　據(jù)悉，作為北京國際音樂節(jié)25周年的另一重磅活動，9月28日，北京國際音樂節(jié)與亞洲協(xié)會共同舉辦的論壇將在美國紐約舉辦，音樂評論人肯·史密斯與音樂大師伯恩斯坦的女兒、音樂教育家杰米·伯恩斯坦，作曲家周龍、杜韻、周天等音樂家將在論壇現(xiàn)場共同過回顧音樂節(jié)25年來的重要瞬間，暢聊音樂與東西方文化的深層交流。

　　北京國際音樂節(jié)25年走來初心不改

　　1988年10月13日，人民大會堂，當(dāng)“英雄”交響曲最后一個音符落地，觀眾掌聲不絕，指揮家拉斐爾·富呂伯格－德－勃格斯執(zhí)棒德國柏林廣播交響樂團(tuán)數(shù)度返場……北京國際音樂節(jié)，鶯啼初試。

　　北京國際音樂節(jié)的創(chuàng)立，充滿了理想主義的情懷。25年前，回國不久的指揮家余隆感受到古典音樂文化在中國擁有巨大的發(fā)展空間，覺得在北京這個全國文化中心，應(yīng)該有一個專業(yè)化、國際化的一流音樂節(jié)，于是開始著手籌備，開啟了這段后來被媒體形容為“在沙漠里蓋房子”的歷程。

　　走過25年文化求索之路，北京國際音樂節(jié)成為中國觀眾與世界級名團(tuán)、名家邂逅的藝術(shù)殿堂，更是中國藝術(shù)家、中國音樂作品走向世界的廣闊舞臺。25年來，北京國際音樂節(jié)邀請了阿格里奇、斯特恩、巴倫博伊姆等藝術(shù)大師和柏林愛樂、紐約愛樂、巴黎管弦樂團(tuán)等頂尖藝術(shù)團(tuán)體造訪北京，實現(xiàn)了無數(shù)樂迷近距離感受這些以往只能在唱片中聽到的藝術(shù)家舞臺風(fēng)采的機(jī)會。

　　2001年，音樂節(jié)首次開啟“委約模式”，至今已有超過20部委約作品在音樂節(jié)上演。

　　2002年，北京國際音樂節(jié)率先提出“中國概念”，從民族音樂作品專場到傳統(tǒng)戲劇戲曲的上演，北京國際音樂節(jié)向世界展現(xiàn)了中國文化的豐富瑰寶。交響詩《九歌》、琵琶和大提琴協(xié)奏曲《逍遙游》等一大批高水平原創(chuàng)作品，通過音樂節(jié)實現(xiàn)中國首演、世界首演；昆曲《牡丹亭》、京劇《楊門女將》等傳統(tǒng)名劇經(jīng)過創(chuàng)新改編，展現(xiàn)出震撼的視聽感受和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

　　2005年更是實現(xiàn)了瓦格納鴻篇巨作《尼伯龍根的指環(huán)》在中國的歷史性首演，并上演了瓦格納、理查·施特勞斯、貝爾格、肖斯塔科維奇的多部歌劇杰作，填補(bǔ)了中國歌劇舞臺的空白。

　　如果說1998年的北京國際音樂節(jié)成為觀眾走進(jìn)音樂廳的起點(diǎn)，那么2010年的北京國際音樂節(jié)又成為古典音樂走出音樂廳的新起點(diǎn)。走進(jìn)城市空間，將音樂融入生活，從三里屯到國貿(mào)，從長城腳下到紫禁之巔，音樂節(jié)的足跡遍布北京的城市地標(biāo)，讓音符響徹古老又現(xiàn)代的北京，讓古典音樂在年輕觀眾群體中產(chǎn)生共鳴，讓古典音樂成為都市文藝生活的新時尚。

　　同時，北京國際音樂節(jié)始終高度重視對青年音樂人才的挖掘與培養(yǎng)。25年來，北京國際音樂節(jié)已經(jīng)成為中國青年音樂家職業(yè)生涯中第一個重要舞臺，邁向世界舞臺的第一步。2017年，北京國際音樂節(jié)設(shè)立“青年音樂家獎”，以授獎的方式進(jìn)一步激勵青年人才。

　　余隆坦言，音樂節(jié)存在的意義和價值，實際上是創(chuàng)造一種美好的、充滿藝術(shù)氣息的生活方式，“既然是生活方式，它就不該是少部分人的、不該是屬于某個領(lǐng)域從業(yè)者的，它意味著一種全情投入的參與感，需要越來越多的人把欣賞音樂當(dāng)作自己生活的一部分。我已經(jīng)欣慰地看到，在這條路上有越來越多的同行者，這讓我對音樂節(jié)的未來充滿信心?！?完)